作为二十世纪中国画坛上的国画大师，张大千以其在艺术和生活中无穷无尽的佳话趣闻和蜚声世界画坛的巨大声誉，成为中国现代美术史上的传奇性人物。作为早熟、天才型的画家，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，合文人画、宫廷画和民间艺术为一体，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽等题材无所不包、无所不能，而且其艺术技艺之精湛，艺术风格之多样，实为二十世纪之独一人也。自27岁在上海成功举办首次个人画展后，张大千的艺术作品便进入市场，由此开始了其职业画家的生涯。就今天国内外的艺术市场来看，张大千的作品无疑又成为焦点，为众多藏家所青睐。
经统计，从一九九三年中国国内逐渐形成良好的艺术市场至今，张大千作品参拍的共计2,615件之多，成交1524件，成交比率为58.28％，总成交价格高达3亿2千多万元人民币，在近现代国画家的作品拍卖中名列第一，而且其作品在二○○二年所拍的2,022万元人民币的最高价也成为中国近现代艺术作品拍卖的新高，甚至超出了许多古代作品。由此可见，张大千作品由于极高的艺术价值，深受现代藏家的喜好，投入艺术市场不仅量大，而且成交率名列前茅，占有非常大的市场份额。自一九四八年迁居香港后，张大千先后旅居印度、阿根廷、巴西、美国，并多次到欧洲各国旅游，一九七六年定居台北。因此，其艺术影响是世界性的，尤其受到海外华人、港台人士的极大喜爱。在中国内地艺术市场尚未形成的八十年代，张大千的作品已开始进入海外拍卖行，一九八二年纽约的一次拍卖会上，张大千的《荷花六条屏》创下了7万美金的拍卖记录。在作为亚太地区艺术品拍卖中心的香港，张大千的作品从八十年代中期后连续升温，行情一路看涨，如一九八七年香港苏富比春拍会的《泼墨桃源图》以170万港币成交，为当时中国近现代中国画拍卖的最高记录，此后张大千的重要作品屡屡冲破百万元大关，如一九八九年香港佳士得秋拍会的《巫峡清秋图》也以120万元港币落槌。
进入九十年代，随着中国经济的蓬勃发展，GDP指数逐年上升，人民生活水平不断提高，对艺术品需求的质和量不断增加，加之国内外艺术品的相互流通以及大陆艺术市场的正式形成，艺术市场达到空前的繁荣。虽然张大千被普遍认为是传统派的绘画大师，但其亦古亦今的艺术创作不仅力纠明清因循守旧、委靡柔弱的颓废之风，复兴了唐、宋、元优秀传统绘画的技法和图式，而且其后期“直造古人不到处”的泼墨泼彩作品为中国画艺术的发展打开了一条“瑰丽雄奇”的探索之路，既有传统艺术之神髓，又极具视觉冲击力和审美享受。随着对近现代美术史研究的不断深入，人们对二十世纪中国画发展脉络的认识不断清晰，可以说，张大千作品的艺术价值和地位已经得到历史的认可和人们的接受。
因此，在九十年代以中国国内为主体的艺术市场中，张大千书画艺术作品的价格一直处于明显的上升通道之中。尽管经济浪潮有起有落，尤其是一九九七年发生的亚洲金融危机，买方市场一度受到一定的影响，但是随着经济的复苏，张大千作品在一段时间的持续稳定后再次明显的呈现出上升趋势，我们可以参照中国嘉德、北京翰海、香港佳士得、香港苏富比、中贸圣佳、天津文物、上海敬华、上海朵云轩、北京华辰、上海崇源这国内十家主要拍卖公司自一九九三年以来的拍卖数据，描绘出张大千作品的一个大致走势。
由于张大千一直以职业画家的身份，在生前举办了无数次展览，而且几乎每次都是全部售罄，获得了极好的艺术口碑和受到各阶层民众的喜好，为其作品正式进入正规的艺术市场轨道搭建了良好的平台。基于此，其作品在一九九三年的春季拍卖会上虽只参拍5幅，却达到80％的成交率，并且创下了其作品8.5万元/平方尺的最高平均价（上海朵云轩所拍的《晚山看云图》更是以143万元人民币成交），也为张大千重要作品的高价提升打下基础，可见张大千的艺术作品有着深厚的市场基础。一九九四年到一九九五年，张大千作品一直处于稳定的价位，参拍的作品数量有显著的增加，买家对张大千的作品表现出浓厚的兴趣，一九九五年春拍达到107幅，成交率也颇为不低，尤其是一九九四年的秋拍，成交率高达94％。此时投拍的多是张大千比较有影响的一批作品，如中国嘉德推出的《石梁飞瀑图》以209万元的成交价创下当时国内张大千作品拍卖的最高价，此一阶段奠定了张大千作品在艺术市场的地位，达到了卖方对市场的预期，并同时夯筑了价位的坚实底部，为代表作品和有升值空间的作品提供了一个高起点的平台，买家对张大千作品的极度热情也为更多作品的投入拍卖提供了空间和可能性。从一九九五年到一九九七年的春拍，张大千作品的参拍量都保持在平均50幅左右，而成交率平均达到60％。由于参拍的多为小件作品，每单位平尺的平均价格有所下跌，但都维持在3万元左右，这也为更多喜欢张大千作品的买家提供了机会。至此，张大千重要作品和非重要的小件作品都形成了各自的价格定位，并各自拥有相对稳定的购买对象和群体。
自一九九六年秋拍到一九九九年的秋拍，张大千作品经历了一个漫长的稳定时期，市场价格处于自我调节、盘整的状态，当然这也是一个进一步巩固市场价位的必要过程。这一现象也与社会环境的变化密切相关。究其原因，一方面是因为自一九九四年以来，拍卖市场的过度火热造成了市场虚火、市场泡沫，需要时间进行消化。再加之张大千作品受到普遍青睐，导致一些人试图作伪，从中牟利，面对这种情况，买家变得格外审慎小心，在购买作品时显得更加理性，对于艺术品的投资有所选择。更重要的外部原因是由于一九九七年爆发的亚洲金融危机，导致整个亚太艺术市场的萎缩，尤其是香港地区和新加坡，同时国际艺术市场的投资也有明显的减弱，这些对大陆市场都有所波及与影响。但其间也有如一九九八年的不错成绩，这是由于大陆、台湾所受到的打击稍弱，尚有能力支撑艺术市场的体系。
二○○○年以来，张大千作品的价位又出现了逐步攀升的势头。一些精品的加入对市场有所刺激，促使其作品单位价格出现了不小的升幅。“海外回流”现象的出现，也将大量重要的作品带到了国内，使国内收藏家大饱眼福，跃跃欲试。一些知名的画作在这一时期都取得了善价，如二○○○年佳士得拍卖会的《工笔设色春灯图》成交价为377.89万元港币；二○○一年的《泼墨彩松峰晓霭图》虽已估价300万元至350万元港币，最后的成交价却高达552万元港币；二○○二年的《泼彩朱荷》六条屏更创下了2022万元的天价。这些都充分显示在新世纪里，随着大中华经济的迅猛发展，民众生活水平的继续提高，将会有更多富裕人群将资金投向艺术品市场。而大陆艺术市场体系的进一步成熟与完善，也将成为艺术品市场进一步活跃的制度保证。
张大千按照传统文人的习画道路—读书、临古、漫游，加以渊博的学习积累以及广结师友，先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒等国内外各名家及外国现代派大师毕加索交游，取长补短，得以翘然独立。其作品面貌丰富多样且创作量极大，根据近十年的拍卖情况来看，张大千各类题材的作品均深受藏家所青睐，人物、山水、花鸟尤其如此，对此我们作逐一分析。
在山水画方面，张大千早年遍临古代名迹，从“四僧”入手，直追唐、宋、元，其习古之深实为现代中国画坛罕见，此类早期作品不仅反映了其绘画源流，而且将历代传统技法历史性地展现出来，传至今日足可珍惜。如作于一九二六年的《仿宋元四家山水》四轴在二○○三年崇源拍卖会上就被藏家争相竞拍，以121万元人民币成交。在临仿之外，张大千又以遍游名山大川印证古人笔法和绘山川真景，在复兴古人技法之同时开拓了山水题材，其写生记游作品景真物美，一改明清山水流于程式之弊，颇为适合现代审美心理，尤其是金碧和青绿山水，其黄山、峨嵋、华山、巫峡的记游作品更是为现代收藏者所好，如拍于二○○一年的《黄山三大峰》以374万元人民币成交，拍于一九九四年的《石梁飞瀑图》（作于一九三六年）和拍于一九九五年的《峨嵋接引殿图》（作于一九四八年）皆过百万元大关。张大千晚年的山水画臻于化境，多以泼墨泼彩作忆游作品，这类作品自成面貌，既有传统本色，又超然于古人的图式，达“苍深渊穆”之境，增强了意境的感染力和画幅的整体效果，一九九二年香港佳士得推出的《幽谷图》，是其晚年泼彩山水，以接近609.47万元港币的成交价拍出，而作于一九六七年的《春山匹练》和作于一九七○年的《春山晓色》均以近400万元人民币成交，由晚年泼墨泼彩山水领衔表演最终高价成交的局面至今仍未有所改变，而且随着市场发展以及国内外艺术品的流通加强，此类作品还将创造惊人的天价。
张大千早年人物画私淑唐寅、华劐等，线条妩媚纤柔，敷色清雅秀逸。但自一九四一年张大千西行敦煌，临抚唐代等壁画约三百来幅后，人物画风为之一变，线条刚健遒韧，设色雍容华贵。在此精力旺盛的中年，张大千所作的作品多、质量高，多为精品、珍品，精美绝伦，脍炙人口。仅就近几年拍卖来看，数百万元一幅的屡见不鲜，如二○○○年苏富比拍卖会的《蒙藏二女图》便以272．92万元换手，作于一九四四年的《善财大士》也以286万元人民币成交，《惊才绝艳》更是拍出了494.46万元人民币的高价。张大千还有一类虽名为仕女，却实为具有现实性的时髦女性的人物题材，如作于一九五二年的《春色微嗔》、作于一九五三年的《仕女》轴。这类作品有纯以水墨勾线而得，聊聊数笔，生动自然；也有工细设色为之，清爽雅致。它们皆能拍出50余万元人民币的价格。继承传统高隐题材，张大千也常以陈洪绶和海上画派的笔意为之，线条细劲圆润，人物古拙高洁，颇能反映文人雅士的风度神采，此类作品在香港市场一般能够突破百万余元，如一九四七年所作的《高士独坐》（二○○二年拍出125万元人民币），一九四八年所作《李杜联吟图》（一九九八年拍出134万元人民币），一九五○年所作《觅句图》（二○○一年拍出169万元人民币）。在近现代中国画坛人物画创作相对衰微的大势中，张大千以其人物画题材的多样，艺术表现手法的丰富，远接吴道子、李公麟，又从敦煌壁画中多有借鉴，可谓一振颓风，引领风潮。基于此，我们认为张大千人物画应该还具有比较大的价格升幅空间。
在张大千的花鸟画中，以水墨荷花为数最多。一为沿承传统水墨写意手法为之，多从徐渭、陈淳、四僧及李出，水墨淋漓而清气潜流；另一则是在水墨基础上再加泼彩，颇具时代感与视觉冲击力。此二类作品在艺术市场中已千锤百炼，得到藏家的普遍认可。尤其是作于泥金笺上的荷花屏风，充分利用材质的效果。如前所述的《泼彩朱荷》（作于一九七五年），二○○二年拍出2022万元的价格；又如一九六二年所作的《池塘过雨》轴，二○○一年以75.3万元人民币成交，市场价格令人瞩目。
张大千另有一类工笔重彩的花鸟画，源出于宋代院体花鸟画。工细着色，色彩丰富而细腻，与自然形态有机结合，更得花鸟之生趣，清新可爱。此类作品在近几年香港拍卖会上也颇为抢手，如《秋兰图》（作于一九四八年）一九八八年拍出了59.2万元港币，《红叶青禽图》二○○一年拍出了46.6万元港币，《红叶玉鸦图》（作于一九五八年）二○○一年拍出58万元。而同类作品进入大陆艺术市场，也随即受到国内藏家的追捧，如《娇红流翠》（作于一九四七年）在上海敬华二○○二年拍卖会上以41.8万元人民币成交，目前仍呈进一步升值的走势。
除山水、人物、花鸟题材之外，张大千的小件作品和书法也在拍卖会上成为焦点、热点。因为随着社会经济发展，一般老百姓也对艺术品有了购买的欲望。虽然不可能投入巨资购买大件或代表作品，但对于张大千这种已经在美术史和艺术市场上得到双重确认的艺术家，其小件作品和书法正好满足了一般收藏者的需求。最近从各地小型拍卖会、周末拍卖会的成交记录来看，随着国内艺术品购买力的增强，张大千的小件作品已经出现因竞相购买而价格提升的迹象。
以作品形制而论，成扇由于有便于携带、把玩等特点，所以一直受到藏家的青睐。对于张大千的书画成扇，市场反映一直良好，行情更为走俏。二○○○年中国嘉德拍卖会的《松下高士图扇》成交价已高达33万元人民币。回顾二十世纪六十年代张大千一把成扇仅数十元，而到九十年代中期已升至数万元，再到进入新世纪更飙升至数十万元的历程，就可以视为对张大千作品投资连续升温，以及投资张大千能够取得良好收益的最好案例。
张大千的书法作品也是如此，虽然现在一般的价位维持在3万至5万元左右，但由于张大千书法真率豪放、劲拔飘逸而独具风采，其中更内涵着张大千的文思诗韵。因此，随着大件绘画作品陆续被拍卖与收藏，书法作品有可能被作为替代性的收藏资源，其价值将会得到重新挖掘。
