张大千先生是我国宋元以来最伟大的画家之一，就是在当代世界画坛，欧美的艺术评论界，也公认为是极少数世界级大师之一。1957年荣获纽约国际艺术协会金奖，被公选为“当代世界第一大画家”。他是一位全能艺术家，诗、书、画、印造诣均精，画路极广，山水、人物、花卉、翎毛，无不精妙；工笔、写意、水墨、重彩形神兼得，富有笔情墨趣；绘画理论独树一帜；鉴别收藏既精且富。
张大千先生绘画一门成就最大，他的绘画创作和画风演变分为四个时期，两座高峰。四个时期与两座高峰是：第一时期是他的少年时期，画作才华耀眼，雅致动心。第二时期力追宋元，灿烂广博。第三时期是在发掘敦煌宝藏以后，他的技术与境界，上接南北朝隋唐，大气磅礴，精微蕴藉，无所不备。经过此次巡礼，形成自己的绘画风貌，此时的创作达到他的第一座高峰。正如徐悲鸿先生在四十年代所论：“张氏是当代画宗，驰名画坛已有三十年之久，於画无所不能，无所不工，尤其是他的人物堪称绝手，久享白描圣手之誉，公认为赵子昂后五百年来第一人，决非世俗所知的唐伯虎仇十洲之俦所能望其项背。”第四时期是晚年的“破彩”，他脱尽古人，见出自我，在那种墨韵渲染之中，初看似一片模糊，仔细领略，就觉得在渲染中现出空灵，令人心神豁朗，满纸蓊郁迷蒙的画面，似无线条，却又浓淡如意，层次分明，意象超出笔墨之外，此时的创作达到他的第二座高峰。
最近，我们有幸看到新发现的张大千先生巨幅《苍莽幽翠图》横披，震撼心魄，为当今所见张大千先生最大的山水画，是张大千先生第一座创作高峰的代表之作中的精品，可堪称中国绘画史的里程碑。此一新发现，将会把人们对于张大千先生高超画技的认识，对于中国绘画的贡献，对于在中国乃至世界绘画史的地位，做出崭新的评价与定位。
《苍莽幽翠图》，高148厘米，宽356厘米，设色纸本。画面绘苍莽群山，千峰竞翠，一条大江，逶迤婉转，人民在江河两岸安居乐业，祖国山川，中华大地，富饶可爱。张大千先生在画上题一款一跋：一款为“乙酉中秋，斋中坐雨，图之破闷，尽两日之功写竟。蜀人张大千爰。”钤印“蜀人张爰”、“上静旧居”。另一跋为“晓迎幽翠树如盖，暮拂苍条挹清霭；远峰眉黛剪双眸，一曲飞泉动爽籁。拟石溪石涛略得苍莽之致，正所谓子久正脉也。稚柳吾弟清正，乙酉兄爰。”钤印“大风堂”、“迟秋簃”。
乙酉年为公元1945年，这正值张大千先生赴敦煌潜心临摹上自元魏，下迄西夏千年壁画两年零七个月，画风丕变，又回到成都两年以后。虽然张大千先生在巨制《苍莽幽翠图》的跋中，谦称此画为拟石溪、石涛略得苍莽之致，正所谓黄公望正脉。实际，此时张大千先生已经在画坛经过三十余年驰骋拼搏。这三十多年，他从沉浸石涛、八大艺术，吸收石溪、渐江技法，上溯宋元，取资王蒙、吴镇、董源、巨然，到摩挲元魏壁画的冷野粗犷、隋代壁画的温朴宁静、唐代壁画的浓缛俊逸，汲取李唐、刘松年、马远、夏圭严整坚实的造型手法和刚健纵肆技巧，使张大千先生的画风发生丕变，脱离了古代名人与流派的影响，完全形成了他自己的绘画风格。从《苍莽幽翠图》不难看到，线描更加坚实挺秀，色彩转为富丽多变，气势愈为宏阔雄伟。同时在工笔与写意并用，青绿与泼墨兼施等技法上也有了许多发展。敦煌莫高窟中古时代那种高古而又清新，华丽而又典雅的艺术格调，深深地渗透到他的画面之中。《苍莽幽翠图》中大量使用石青、石绿、朱砂、朱膘等重色彩，也是受到敦煌壁画的启迪。总之，张大千先生此时的绘画艺术有了重大突破，这种突破不仅表现在形式上，更体现在艺术观念上，达到融会贯通，左右逢源，游刃自如的纯熟境地，出现了他的艺术思想和实践的升华。
同时，张大千先生经过读万卷书，行万里路，师造化，足迹遍及全国名胜古迹，名山大川，青城、峨嵋是他的常驻处，衡岳是他的散步场，裹糇粮、策筇杖三登华岳，三上黄山。甚至平沙无垠不见人迹的边荒大漠，天水无际的海洋，廓落无穷的天空，都有过他的足迹。因他见多识广，对事物的表象与内容，能作透彻的了解，对生活的体验，对人生的理解，对宇宙群象，前人是无法想象和比拟的。在绘《苍莽幽翠图》之前，张大千先生早已经是丘壑存于胸中，山川尽收笔底，成竹在胸了，不然即便有鬼斧神工的本领，也难以用两天的时间，完成如此繁缛巨大的绘画工程。
《苍莽幽翠图》在构图上，采用平远、深远、高远并用，峰峦冈埠，坡陀沙渚，起伏变幻无穷。溪、桥、茅舍，钓艇行人，章法严谨，结构奇突。林木葱郁，疏密有致，山川浑厚，草木华滋。笔笔是自家写出，亦笔笔从古人得来，深得自然山川的真趣，创前人所未造，示后人以难摹，妙在生面独开，仍不露自家法度，一片精彩，神来气来之作。笔法似取古人，而又出自新意，左右逢源，运用自如，精湛凝练，毓秀清润中含苍茫浑厚的韵味，变化无穷，达到炉火纯青的境界。并根据物体在特定的自然环境中的位置和不同变化，干、湿、浓、淡并施，达到了水晕墨障，墨不妄施，运墨而五色俱的佳境。整幅图画，大气磅礴，空灵澹宕，充分展示了张大千先生的绘画风格，是歌颂祖国山河的长诗，是描写祖国山河的文学巨著，是一部气势宏大的弘扬祖国山河的交响乐章，为张大千先生山水画之杰作。
公元1945年，中国取得抗战胜利。张大千先生是一位爱国主义者，1937年他在上海举办大规模的个人画展，日本侵略军发起芦沟桥事变，他赶回北平接家眷，遭日寇软禁，迫为“北平艺术专科学校”教授。1938年才得以用计逃离北平，经上海、香港返回四川，卜居成都灌县青城山上清宫。中国人民经过八年艰苦卓绝的抗日战争，取得胜利，张大千先生以异常兴奋的心情，绘制了《通景大墨荷》四屏、《通景西园雅集》八屏、《苍莽幽翠图》横披，三幅巨作。他拿出前两幅巨作在成都举办画展，庆祝抗战胜利，《苍莽幽翠图》横披，赠给谢稚柳先生，《通景大墨荷》四屏，现存台湾国立历史博物馆。
张大千先生与谢稚柳先生是忘年交的挚友，年长谢稚柳先生十二岁，1942年曾邀谢稚柳先生赴敦煌相助。谢稚柳先生抗战胜利后，1945年到西安举办个人画展，再赴成都与张大千先生相会，筹备1946年在成都北路中国画苑的个人画展，出版《谢稚柳画集》。老友相逢，互诉友情，切磋画艺，无所不谈，来往甚密，并将《苍莽幽翠图》赠与谢稚柳先生，补写了以上的题跋，钤“大风堂”、“迟秋簃”二枚印章。
张大千先生在此画上钤“迟秋簃”印章，说明此件画作一定是他最为心仪满意的作品，因为此枚图章尚有一段鲜无人知的最为高尚纯情、最富有浪漫色彩的爱情故事。“秋”即是当年在沪上的宁波名门望族李家的三小姐李秋君。张大千与李家为世交，吃住都在李家。李秋君与张大千同龄，小张大千四个月，她诗词书画样样精通，是有名的才女。在他们22岁那年，李父曾言将秋君许配给大千，大千因已有妻室跪辞，并刻图章“迟秋簃”，对这门错过的婚姻，对迟到的李秋君，表示高尚的尊敬与无限的惋惜之情。此后两家的友谊逾深，两人以兄妹相称，张大千每到上海都住在李家，“大风堂”画室设在李府。张大千举办画展、出书卖画，甚至收门生，都由李秋君操办。张大千是一位众人皆知的风流才子，一生有一妻三妾，在朝鲜、日本还有两位女友，逢场作戏的飞香艳遇更不在少数。可是对李秋君却是如兄如妹，终身相敬相爱，而不涉肌肤之亲的红粉知音，但秋君却一生未嫁。他们在一起谈诗论画，毫无杂念，张大千的重要画作，经常由李秋君题签、作跋。张大千对抗战胜利后绘制的《九歌图》十分满意，请李秋君抄录“九歌”原词，其中“河伯”、“山鬼”、“国殇”原词，用楷书抄录。张大千一生最挂念的亲友也是李秋君，1939年张大千在后方四川，惦记身处沦陷区上海的李秋君，特意用北苑南宫之法，给李秋君绘了一幅《峨嵋三顶》扇面，分享艺事进境之乐，遥寄无限思念之情。上个世纪六、七十年代，身在海外的张大千对朋友说：“何香凝不错，很照顾老朋友，秋君也是靠她照应，所以在共产党那边没有吃什么亏。”
张大千在《苍莽幽翠图》上钤盖“迟秋簃”印章，一是对于此画成功非常满意，要与李秋君共飨艺事俱进的快乐；同时他知道谢稚柳先生的行程，是到重庆举办画展后回上海，定会将此画展示给李秋君，以表遥寄思念之情。
谁料想谢稚柳先生回到上海以后，厄运接踵而至，先是1952年在“三反五反”运动中家被抄，人被法院判处单位管制一年，直到1984年才被平反纠正。“十年动乱”中又三次被抄家，人被隔离审查，强制劳动，此画也被抄走没收。所幸的是“天不灭曹”，此画历经劫难十余年竟然保存下来，没有被毁掉。正如谢稚柳先生的夫人陈佩秋先生在题跋中所说：“此图一九四五年大千先生为稚柳所写，文革中为造反派抄家取去，弃置仓库。日与尘垢相混，历十余载始得发还。画面及四边破损不堪，因为修补后付裱，并此记之。时癸未春分，健碧于名都城。”此画有幸被保存下来，经过裱装完好如新，并得以与世人见面，真乃是文物界之幸事，美术界之幸事，中华民族之幸事。
