张大千（1899年至1983年），原名正权，改名爰，又名季爰，字大千，别署大千居士，四川内江人，是近代名噪中外的一代绘画大师。除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，还精鉴赏、富收藏、能诗文，并且书法也极有造诣。由于以画名行世，其独具风格的书法艺术往往被人忽视。然而，从他的艺术实践和艺术成就来看，其绘画艺术的基础却深植于书法之中，他的作品通常是书画交融，为近代艺坛平添一番新气象。 　　张大千的书法以行楷和行书见长，篆隶亦佳，章草也很雅致。他的书法多得魏碑的凝重雄强之气，却又无板滞之弊，熔南北碑帖于一炉，集各家所长，将自己豪放磊落的性格凸现于书道之中，形成内敛、古拙、多变、出新、笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。 　　此幅“天玺堂”行书横 [详细...]

张大千是具有世界影响的中国画大师。其创作“融众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术于一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。画作将工笔与重彩水墨融为一体，造诣精深。 　　张大千画荷花和海棠及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。他与齐白石并有“南张北齐”之誉，被徐悲鸿誉为“500年来一大千”。他是历来画家中，学习古名家数量最多、最博的画家；在笔墨技法的训练上，他也是获得古法精华最多、最好的画家。而且在表现技巧和风格上，他也是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方绘画理念，发展出个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐尔的大风堂画派，他是中国画史上少见的最具全方位的画家。 [详细...]

在当代意境型画家中，张大千的经历最富传奇色彩。他性格豪放，重情好友，对四王之外的各期画派，无所不能，无所不精。他研究过敦煌，经历了中华名山大川和世界各地形胜，精通诗词、画法，喜爱戏曲、音乐，故有广博的修养和知识，所作山水，气势磅礴，色彩华丽，究其缘起，结构皴法则蕴含着石涛和尚的突兀构图和拖泥带水皴的韵味，泼黑泼彩常在矾纸上进行，有斑驳的淋漓的韵致，设色强烈除接受敦煌壁画的影响外，还大胆采用了青藏喇嘛画匠们积累起来的民间艺术的营养，可谓是活水多方，源远流长，作品多，面目新，常发异想象，使人思接天外。当然还必须指出，张氏为人任性，作品不免有时失之虚无，另有许多应酬即与之作，流于草率，不能代表张氏水平，必须认真加以甄别。 　　如果说张大千的作品斑斓雄浑，那幺傅抱石的作品应是苍茫辽阔。傅氏以史入画，曾言：[我比较富于史的痴嗜， [详细...]

　在美术史专家和书画收藏者心中，作为二十世纪传统中国画辉煌大结束的历史性人物，张大千在学习和继承中国画传统方面取得了前所未有的成绩，成为一个无法逾越的高峰。从二十世纪二十年代中期崭露头角于上海，他从学习近代画家开始，溯流而上，历经清、明、元、宋，直追唐、隋、北魏，通过大量临摹、写生，不断向历代艺术大师挑战，创造出个性卓然、异彩纷呈的三千大千世界。他是历代书画家中学习古代名家画作数量最多、范围最广的画家。他也是汲取古法精华最丰的画家，水墨、工笔、白描、浅绛、泼墨、泼彩，无不驾轻就熟，挥洒自如。他擅长中国传统绘画的所有门类，人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、释道无所不能，无所不精。在近代中西文明碰撞之际，他以其独特的艺术实践，承传发展了中国绘画艺术，作出了划时代的贡献。但很少有人知道，这位深受传统浸淫的中国画家在西方绘画方面，也同样取得了鲜为人知的 [详细...]

第一，要牢牢掌握张大千书画的用笔之法，或者说是他的艺术风格。一个艺术家在几十年的艺术实践中形成的用笔之法和习惯，一个伪手要在短期内全部学会是不可能的，即使临摹，也只能是表面的形似，要做到气韵生动，神似是不可能的，伪张大千的画也是如此。按张大千的山水，人物和花鸟画，大致可分为三个时期： 　　(一)早期指张大干1941年43岁赴敦煌以前，山水主要学习石涛和八大山人，且大量摹仿他们的作品，，其用笔利落，灵秀，画风俊俏，爽利。而这一时期的张大千伪画，容易在山水画中的小人物和水边的细草上出现破绽。张大千的作品风格雄健灵秀，人物面相圆润，衣纹线条严谨流畅，与画面整体协调；而伪张大千的作品笔力软弱，呆板无神，极少有整体感。张大干的人物仕女画主要学习清代画家改琦，所画仕女瘦削、柔弱，具有一种“病态美”。其所画 [详细...]

张大千先生是我国宋元以来最伟大的画家之一，就是在当代世界画坛，欧美的艺术评论界，也公认为是极少数世界级大师之一。1957年荣获纽约国际艺术协会金奖，被公选为“当代世界第一大画家”。他是一位全能艺术家，诗、书、画、印造诣均精，画路极广，山水、人物、花卉、翎毛，无不精妙；工笔、写意、水墨、重彩形神兼得，富有笔情墨趣；绘画理论独树一帜；鉴别收藏既精且富。 　　张大千先生绘画一门成就最大，他的绘画创作和画风演变分为四个时期，两座高峰。四个时期与两座高峰是：第一时期是他的少年时期，画作才华耀眼，雅致动心。第二时期力追宋元，灿烂广博。第三时期是在发掘敦煌宝藏以后，他的技术与境界，上接南北朝隋唐，大气磅礴，精微蕴藉，无所不备。经过此次巡礼，形成自己的绘画风貌，此时的创作达到他的第一座高峰。正如徐悲鸿先生在四 [详细...]

图一：江上扬帆图 镜心 泼彩纸本 　　张大千（１８９９－１９８３）原名正权，后名爰、季爰，号大千，别号大千居士，四川内江人。上世纪３０年代他已经是一个声名远播的成功画家，与北京的齐白石、溥儒齐名。１９４２年去到敦煌，为莫高窟留下了中国人编制的第一套窟号。１９４９年张大千移居海外，在传统泼墨法的基础上借鉴抽象表现主义的技法，始创以大面积泼墨泼彩为主要特色的新面貌。其“泼彩”以青绿水墨为基调，在传统的黄、蓝视性波长之间发展。分析其内部元素和构成法则，可以发觉在汪洋流淌的墨色之下，是他早已烂熟于心于手的那些山水图式。 ?? 谢稚柳先生认为张大千的泼彩具有很深的传统渊源，并将其置于中国的古今序列中，同时表示自己也是学大千的。在历经６０岁～７０岁期间的１０年探索之后，张大千融泼彩于泼墨、勾皴法，将西方彩染之 [详细...]

　图一：张大千 芭蕉仕女 镜心 设色纸本 101×44cm 　　公历1946年，张大千时年四十八岁。年初，大千先生以黄金数百两之巨价购得五代董源《江堤晚景图》，随即辗转北平、重庆、成都等地。登峨嵋金顶，饱览胜境之余复作恢弘巨制《峨嵋三顶》。同年十月在上海举办《张大千画展》，一时宇内轰动、声誉鹊起，远近友人都前往道贺，其中的谢稚柳、吴湖帆、江寒汀、陈巨来等与先生过从最密。当时物价疯长、很多画家朋友生活都陷入极度困顿，大千先生性素豪放、仗义疏财，对那些潦倒的书画家朋友往往是倾囊相助，有时自己手头紧张，则马上作画让友人拿去变卖，以救燃眉。这件《芭蕉仕女》就是此时为友人所作（李永翘先生所编《张大千年谱》中有确切记载）。画中仕女仪态丰满，大有盛唐典雅之风。盖大千先生自敦煌归来，得古代壁画线描之空灵明快，赋色之辉煌灿烂，气度之高华 [详细...]